Tout a commencé avec l’un de ces livres « Comment dessiner des animaux » qui vous montre, étape par étape, comment dessiner de jolis petits animaux de bande dessinée (même si vous n’avez aucune capacité artistique). Quelqu’un a donné à mon deuxième fils, qui avait alors environ quatre ans, une copie pour son anniversaire et il en est tombé amoureux.
Le seul problème était qu’il ne voulait pas vraiment dessiner les animaux. Il voulait que je les dessine.
Au début, c’était doux ; choisir des animaux et travailler ensemble sur les marches nous a permis de créer des liens. Je pouvais dire qu’il voulait apprendre à dessiner les animaux lui-même mais qu’il manquait de confiance en lui, alors j’ai pensé que si je lui montrais à quel point c’était facile, il prendrait le crayon un jour et commencerait à dessiner aussi.
Mais peu importe le nombre d’animaux que je dessinais, il hésitait à en dessiner un lui-même. Et bientôt ses demandes se sont compliquées… et mon fils est devenu plus critique à l’égard de mes compétences rudimentaires.
La tête est trop grosse !
Pouvez-vous rendre sa griffe plus courbée?
Cela ne ressemble pas à une baleine bleue !
Quand il a commencé à me demander de dessiner des dioramas élaborés impliquant des vélociraptors, des dragons de Komodo et des calmars géants, je savais que j’avais un problème. Si je ne trouvais pas un moyen de l’aider à devenir plus confiant dans ses propres compétences artistiques, je passerais chaque jour à dessiner selon ses caprices. Bien sûr, cela deviendrait ennuyeux pour moi, mais plus important encore, cela ne ferait rien pour la créativité naissante de mon fils que je voulais désespérément nourrir.
Pourquoi la créativité chez les enfants est importante
Si vous avez déjà vu un tout-petit faire semblant de faire un gâteau au milieu d’un bac à sable, vous savez déjà que les enfants naissent avec une immense créativité. Qu’ils construisent une caserne de pompiers avec des blocs, vous racontent une grande histoire sur leur journée d’école ou dessinent un autoportrait en utilisant uniquement des nuances de bleu, les enfants utilisent leur créativité innée pour à la fois se comprendre eux-mêmes et s’engager avec le monde .
Une revue de la littérature réalisée en 2015 par le National Endowment for the Artssuggère que les enfants qui participent aux arts créatifs (définis dans l’étude comme des activités musicales, du théâtre ou du théâtre, et des arts visuels et de l’artisanat) ont des compétences sociales et émotionnelles plus fortes que ceux qui ne le font pas. Ces avantages ont été observés dans de nombreux domaines socio-économiques et chez des enfants d’âges et de capacités différents.
De quels types de compétences sociales et émotionnelles parlons-nous ? Résolution de problèmes et pensée critique, pour commencer. Un enfant à qui l’on a présenté une boîte de fournitures artistiques et à qui l’on a demandé de fabriquer un vase à fleurs devra se souvenir de ce qu’il sait sur les vases à fleurs, réfléchir aux matériaux dont il dispose, puis décider comment utiliser les matériaux pour donner vie à sa vision. De plus, sa première tentative peut ne pas fonctionner, l’obligeant à réévaluer et à essayer une méthode différente.
Selon l’organisation de politique éducative The Edvocate, « L’art et la créativité enseignent la résolution de problèmes, qui est une compétence essentielle pour réussir dans la vie. En s’engageant dans des activités artistiques et des études, les enfants développent la confiance en leurs capacités et apprennent à innover.
En plus d’apprendre à résoudre efficacement les problèmes, les enfants qui sont autorisés à être créatifs ont souvent :
- motricité fine plus forte;
- des niveaux plus élevés de communication et d’expression de soi;
- plus de patience et de résilience ;
- et un sens plus profond de l’intelligence émotionnelle.
En d’autres termes, lorsque vous donnez à votre enfant un instrument de musique ou une boîte de crayons, vous ne faites pas que « l’occuper » (ou le distraire pendant que vous préparez le dîner !). Vous les encouragez à renforcer les parties de leur cerveau qui régulent les compétences sociales et émotionnelles importantes qui pourraient leur être utiles tout au long de leur vie.
La créativité à différents âges
Comme pour toute autre étape importante, si vous souhaitez soutenir votre enfant, il est utile de savoir ce qu’il est physiquement et mentalement capable de faire à différents stades de développement. Le développement créatif existe sur une chronologie, où les enfants ajoutent de nouvelles compétences et s’appuient sur celles qui existent depuis le moment où ils sont bébés jusqu’à l’adolescence.
Pour les tout-petits, être créatif peut inclure :
- griffonner sur du papier avec des crayons ou de la peinture au doigt;
- participer à des jeux dramatiques, comme prendre soin d’une poupée ou jouer au docteur
- bouger leur corps au son de la musique ou taper sur des instruments de musique
- remarquer comment leurs sens les aident à s’engager avec le monde
Pour les enfants d’âge préscolaire et primaire, la créativité pourrait ressembler à :
- inventer des histoires ou embellir des rêves dont on se souvient
- reconstituer des scènes préférées de films, d’émissions de télévision ou de livres
- se déguiser et se faire passer pour des personnages réels ou fictifs
- dessiner des images plus élaborées qui représentent des personnes, des lieux, des choses ou des scénarios
Pour les enfants plus âgés et les adolescents, être créatif peut inclure :
- plonger profondément dans les sujets préférés et perfectionner des compétences plus spécialisées
- utiliser ce qu’ils aiment (comme un sport ou une série de livres) comme point de départ
- faire de l’art pour d’autres personnes ou aux côtés de connaissances ayant des intérêts similaires
- prendre plus de risques ou avoir moins peur de faire des erreurs
Comment montrer juste la bonne quantité de soutien
Finalement, avec beaucoup de patience et d’encouragement, j’ai pu intéresser mon fils à dessiner ses propres images. Comment?
- Tout d’abord, je lui ai dit que l’art n’avait pas besoin d’être parfait et je lui ai montré des œuvres d’art abstrait célèbres.
- Ensuite, je lui ai parlé de faire des « erreurs » et de la façon dont « tout gâcher » peut parfois mener aux meilleures formes d’art.
- Enfin, je lui ai rappelé encore et encore que la pratique était le seul moyen de s’améliorer dans quelque chose. Je lui ai même donné un journal de dessin spécial où il pouvait s’entraîner et faire des erreurs sans que personne d’autre ne le voie.
Lentement mais sûrement, mon fils a commencé à créer son propre art et à aimer chaque minute passée à table avec des crayons et du papier à la main. Aujourd’hui, à six ans, il est une force imparable, cherchant toutes les opportunités pour dessiner, peindre, construire, façonner, mouler et colorier. En tant que maman d’un artiste en herbe, j’ai dû apprendre à développer et à soutenir les compétences de mon fils de manière à aider sa créativité à s’épanouir. Malheureusement, ce n’est pas toujours aussi facile qu’il y paraît.
Les parents veulent que leurs enfants réussissent dans leurs efforts, ce qui peut souvent les pousser un peu trop fort ou s’immiscer de trop près. Et sans la bonne approche, vous pourriez finir par détourner accidentellement votre enfant de ce qu’il aime ou, pire, annihiler complètement sa créativité naturelle.
Que vous soyez le parent d’un enfant déjà créatif à la recherche de moyens de mieux soutenir ses compétences en marge ou dans l’espoir de développer un peu plus la créativité d’un enfant réticent, voici un guide pour renforcer les meilleures parties de l’imagination de votre enfant. sans même qu’ils sachent que vous êtes là.
Créer un espace accessible
Imaginez essayer de cuisiner sans cuisine… ce serait assez difficile ! Tout enfant qui souhaite peindre, dessiner, jouer d’un instrument, écrire une pièce de théâtre ou effectuer tout acte de créativité a besoin d’un endroit où se retirer lorsque l’inspiration frappe. Offrir à votre enfant un espace propice à la créativité au sein de votre maison est la première étape pour l’inviter à agir selon ses impulsions créatives.
Maintenant, nous ne parlons pas nécessairement de construire un studio de ballet au sous-sol ou de remplir votre garage d’une batterie (vous pouvez certainement faire ces choses, mais ce n’est pas possible pour beaucoup de familles !). Peu importe la taille de l’espace, il est seulement là pour votre enfant lorsqu’il veut l’utiliser et il contient tout ce dont il a besoin.
La mise en place d’un espace créatif peut être aussi simple que de mettre des fournitures d’art dans un conteneur tupperware portable ou un chariot roulant afin que votre mini Picasso puisse participer à des séances de peinture impromptues à la table de la cuisine. Gardez un cahier et un pot à crayons sur un bureau dans la salle familiale pour votre écrivain en herbe. Dégagez un coin du grenier pour que votre fils puisse ranger un ampli de guitare, des écouteurs et une chaise pliante pour les jam sessions.
Fondamentalement, vous voulez envoyer un message à votre enfant qui dit que vous appréciez sa créativité et qu’il est le bienvenu dans votre maison à tout moment. Leur donner un espace auquel ils peuvent accéder à leurs propres conditions contribuera grandement à le faire.
Reculer
Écoutez, parents, celui-ci est important : la créativité ne fait pas bon ménage avec la parentalité en hélicoptère. À moins que votre enfant ne vous ait demandé de l’aide, ne vous insérez pas dans ce sur quoi il travaille. Votre présence pendant qu’ils créent doit être calme, non intrusive et sans jugement. Faites-leur savoir que vous êtes là s’ils ont besoin de vous, mais permettez-leur ensuite de venir vers vous lorsqu’ils sont prêts à partager leurs frustrations, à demander des conseils ou à célébrer leurs réalisations. Jusque-là, vos lèvres sont scellées dans l’autre pièce (ou du moins dans l’embrasure de la porte… pas de vol stationnaire !).
Admettez quand vous ne pouvez pas aider
Bien que vous souhaitiez vous rendre disponible auprès de votre enfant pour obtenir de l’aide, il y aura raisonnablement des choses pour lesquelles vous ne pourrez pas l’aider parce que vous ne connaissez pas les réponses, n’avez pas les ressources, ou trouvez simplement que ce n’est tout simplement pas l’un de vos forts costume. C’est bon! Heureusement, il y a des gens créatifs partout, et il n’y a aucune honte à sous-traiter une partie de l’expression artistique de votre enfant à l’un des « experts ».
Inscrivez-les à un atelier d’art ou à un camp d’été, payez une poignée de cours de musique si vous pouvez vous le permettre, amenez-les à des auditions de théâtre local ou créez pour eux une liste de lecture de didacticiels YouTube sur la décoration de gâteaux. Les moyens de combiner harmonieusement votre soutien parental à des instructions d’experts ne manquent pas.
Poser des questions
Si un petit enfant vous a déjà montré fièrement un dessin, alors vous connaissez la gêne qui accompagne le fait de devoir sourire et féliciter quelque chose que vous ne pouvez tout simplement pas identifier. Et croyez-nous, il n’y a pas de moyen plus rapide de dégonfler la confiance d’un enfant qu’en complimentant sa belle girafe… quand il essayait de dessiner son professeur.
Au lieu de faire semblant, invitez votre enfant à parler de son travail en posant des questions. Sur quoi travaillez-vous aujourd’hui ? A quoi pensiez-vous quand vous avez peint ce tableau ? Comment vous sentiez-vous lorsque vous avez écrit cette histoire ou cette chanson ? Poser des questions vous empêche non seulement de porter un jugement involontaire sur le travail de votre enfant, cela l’encourage à partager son processus créatif avec vous et, plus important encore, lui montre que vous respectez ce processus.
Processus de valeur sur le produit
En parlant de processus, oubliez tous ces jolis petits projets d’artisanat que vous avez parcourus sur Pinterest ou les peintures finies que vous avez vues accrochées dans les couloirs de l’école de votre enfant. Les experts en développement de l’enfant soulignent l’importance du processus par rapport au produit, ce qui signifie que ce que votre enfant crée est beaucoup moins important que la façon dont il le crée.
Si l’art est l’expression de soi, il est logique que les enfants aient la liberté d’explorer et de créer des expressions originales plutôt que de copier les idées de quelqu’un d’autre. Par exemple, un enfant à qui l’on donne un modèle d’artisanat à suivre pour un cadeau fait maison pour la fête des mères mettra en pratique ses compétences d’imitation, mais n’étirera pas ses muscles créatifs de manière significative.
Lev Vygotsky, un psychologue soviétique qui a longuement étudié la créativité et l’imagination chez les enfants, a écrit sur le processus par rapport au produit dans son article scientifique « L’imagination et la créativité dans l’enfance » : il ne faut pas oublier que la loi fondamentale de la créativité des enfants est que sa valeur réside pas dans ses résultats, pas dans le produit de la création, mais dans le processus lui-même. Ce n’est pas important ce que les enfants créent, mais qu’ils créent, qu’ils exercent et mettent en œuvre leur imagination créatrice.
Au lieu de vous inquiéter du fait que votre enfant n’a pas recréé une aquarelle parfaite d’un coucher de soleil, appréciez comment il a appris à mélanger le bleu et le rouge pour faire du violet, ou comment il a utilisé l’autre extrémité de son pinceau pour créer une texture dans la peinture humide.
Créer à leurs côtés
En plus de donner à votre enfant un espace créatif désigné dans votre maison, c’est l’un des meilleurs moyens de montrer à votre enfant à quel point la créativité est importante dans votre famille. Lorsque vous prenez le temps dans votre vie bien remplie de peindre un tableau, d’écrire une chanson, de sculpter un pot en argile ou de concevoir une nouvelle œuvre d’art graphique, vous dites à votre enfant qu’utiliser votre imagination est une entreprise précieuse et utile, qui peut et doit être poursuivi jusqu’à l’âge adulte.
Trouver une communauté
Créer quelque chose est souvent une entreprise solo très personnelle, mais cela ne veut pas dire que deux personnes (ou plus !) résultat. En plus des opportunités d’acquérir de nouvelles compétences et peut-être même de présenter leur travail, guider votre enfant vers une communauté de créatifs partageant les mêmes idées lui donnera beaucoup plus de personnes sur lesquelles s’appuyer lorsqu’il aura du mal à surmonter un obstacle créatif.
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